文藝︳【樂評】與其質疑，不如相信／《Ten Days in the Mad House》

何韻詩︰《Ten Days in the Madhouse》
監製︰陳奐仁
東亞唱片／粵語
發行日期︰2008年12月12日

文：餅（就快成為無位講野的死忠粉絲）

聽之前是很忐忑不安的。宣傳上寫這隻是概念大碟，用華麗的字眼包裝，儼然要為事業再創高峰，但另一邊廂何韻詩自己又透露自己正在做一些很正經的東西－－近乎嚴肅，但用她如常調皮及跟照片敍事式在網誌述說。拍攝MV背景是深水埗板間房，舊樓的天台，同時與麥婉欣在深水埗街頭拍紀錄片，那隻名為《十日談》的影碟我就未有機會看了。

最怕係只係用那些地方做背影拍下過下懷舊癮，以精神病、貧窮區做題材做GIMMICK吸引下人聽但一切仍是幌子最後都是自慰滿足下「我黎關懷你」的虛榮。於是一隻一隻歌仔細聽，十隻歌除了《查理淑儀》外全都不是講愛情的歌，內裡充滿了讓人起雞皮疙瘩的反差。講患精神病的黛瑪住係青山用最華麗的弦樂與高音。〈少年維特〉講香港十幾歲少男少女面目模糊毫無自尊活在「細路仔唔識世界」的壓力裡面，音樂係全碟最沉重最壓抑再加上何同時間如同精神分裂的獨白引出最後一句對成年人「即使你早知　人明天非更好」的指控；〈楊子經書〉借「楊子」的學說去講香港人覺得理所當然的自我中心自我放大，用電子band sound 加神經質唱法，由低音含含混混忽然飆高音加上半唱半呢喃得出的是比黛瑪更似精神病人；緊接著是節奏與〈楊〉極相似但氣氛轉成戲謔的〈丹賴斯隊〉好似兒歌輕輕鬆鬆可可愛愛但講香港人咩都怕執輸咩都要排隊仲要排隊尾；當然還有講最不可能的堅持和希望的〈風見志郎〉和〈美空雲雀〉，兩隻歌都唱得字正腔圓一個音一個音清清楚楚，用最篤定的聲音去唱出沒有甚麼人覺得可能的事，〈美空雲雀〉的最後一句是「天下為公／靠攜手相信」－－MV裡有社區組織協會帶著街坊遊行、用紙被箱做展覽的片段，帶去沙灘拍攝的又是一班住在深水埗的小孩，雖然最尾一人一條紅領巾的畫面有點可怕，但嘗試把社會議題這麼坦白地擺在歌裡面，我仍無法不覺得好。

不逐首歌去講了，後來反覆聽〈查理淑儀〉，唯一一首「情歌」，講的是「原來人的專注／沒奇跡／不靠天賜」、「如何維繫／互相保護而已」，最平淡最溫柔然後最尾輕輕說的是「而你跟他也可以」，由此至終並沒其他，全碟由一開始到最終的名題實為「相信」，是「相信」與「不相信」、「相任」與「不相任」的對舉，如同看《崖上的波兒》那些不斷衝進心裡的龐大力量，就是那些超現實的信任，宮崎駿說服自己以及別人的所有事情的前提。

腦裡面不斷來來回回播著零零碎碎的歌詞，轉個頭入戲院睇《游龍戲鳳》又見到著住OL套裝飲醉酒日理萬機的何韻詩，整個人散發完全唔同的魅力，掌控住鏡頭節奏，於是又諗番起兩年前睇佢第一個紅館演唱會一切駕輕就熟，加上網誌裡完全不怕醜樣的大頭照，愈是覺得耀眼。