首創長壽音樂劇　地舖中唱響青春夢

20多位演員配合樂團演奏，在台上載歌載舞，訴說着青春校園故事。演後，觀眾掌聲如雷，有的甚至熱淚盈眶——這裏不是百老匯劇院或文化大會堂，而是葵興工廠區的一個地舖。導演陳恩碩如常坐在觀眾席看劇，深信這個只能容納150名觀眾的小劇場，仍能承載他長演本地音樂劇的夢。

去年9月，全港首齣長壽音樂劇《我們的青春日誌》誕生，每星期演出六場，至今已上演近200場，無疑是香港音樂劇零的突破。本地音樂劇製作人資源緊絀，卻不惜為一齣音樂劇花上大量的人力物力。他們踏著有進有退的舞步，只為在一闕歌中，找到與觀眾同呼同吸的節奏。

記者｜梁熙淳　編輯｜曾諾晞　攝影｜梁熙淳

25歲的陳恩碩三歲開始觀賞兒童音樂劇， 15歲中學時期便以廣東話演繹兼執導音樂劇《油脂》，成為本地最年輕的公開演出導演。他在16歲成立本地劇團「爆炸戲棚」，執導全球首齣粵語版百老匯經典音樂劇《萬花嬉春》(Singin’ in the Rain)。他立志推廣本地音樂劇，寄望音樂劇能像種子般「爆開」，接觸更多觀眾。

一人擔五角　創全港首齣長壽音樂劇 

由「爆炸戲棚」創作的本港首齣長壽音樂劇《我們的青春日誌》（下稱《我》）於去年9月上演，每張門票售價270至340元，公演後受大量名人如導演彭秀慧、演員蘇玉華推介。劇團創辦人陳恩碩一人分飾五角——編劇、導演、作曲、填詞、監製。回憶大學時期在英國修讀戲劇，他驚嘆《歌聲魅影》等經典音樂劇可以在外地長演數十年，於是反思香港為何沒有長壽音樂劇，推出本地長壽音樂劇成了他的目標。

《我》在2019年初次搬上理工大學賽馬會綜藝館的舞台，隔年重製，原訂上演60場，卻因疫情上演僅27場便被逼腰斬。眼見疫情未見底，陳恩碩希望突破樽頸，引用劇中對白「我們怎樣將遺憾變得有價值」自勉，正式開始籌備這個「大家都說沒可能」的長壽音樂劇，希望藉長演建立觀眾口碑，在劇場看見更多新面孔，普及音樂劇文化。

地舖選址夠貼地　茶餘飯後看音樂劇 

落實計劃的第一步是尋覓場地，由於康文署有公平使用原則，一齣劇目不能長期霸佔場地檔期，要長演唯有另覓場所。陳恩碩堅持選擇地舖，讓觀眾體會到入劇場看音樂劇就像看電影般方便。他相中位於葵興8300呎的空舖，在沒有任何投資者的情況下，冒險借了數百萬繳付訂金和裝修費，搭建劇院和主題餐廳。

與此同時，陳恩碩拿著計劃書及劇場的3D設計圖，四出尋找投資者支持這逾千萬元的計劃。劇院規模雖小，一個月仍需向台前幕後、樂師、餐廳員工等50人支薪。對一間商業機構來說，長壽音樂劇的理念雖好，但計劃不符經濟效益，四、五間娛樂公司亦因此拒絕他的合資邀請。陳坦言，當時感到沮喪：「多年來都沒有人成功在香港做長壽音樂劇，是否根本做不到，沒有人相信？」慶幸他與英皇娛樂磋商一年後，對方終於答應做出品人，加上另外兩間公司合資，最終成事。他自知單靠經濟回報無法打動投資者，有幸大家願意為理念冒險一試。

通過社交媒體、地鐵燈箱廣告等形式宣傳，長演至今近半年，吸引了不同年紀的觀眾入場，每個月仍有接近一半場次爆滿。陳恩碩感恩有觀眾支持一看再看，他坦言，不奢求做完這齣劇便能馬上把音樂劇變成主流文化，但他希望這是改變的第一步。

翻查劇團官網，《我》暫定公演至四月中。陳恩碩亦計劃年底在香港島的劇場推出新一套長壽音樂劇《小男人週記》，三月開始試演：

「希望在不同區份也會有長壽音樂劇，令音樂劇變成真正茶餘飯後的活動。」

音樂劇成本高昂　一台劇換64套衫

《我》的出現或是本土音樂劇突破的起點，但就算不是長壽音樂劇，單是想在香港製作一齣音樂劇已非易事。「風車草劇團」創作總監梁祖堯反問：「有資源的話，誰不想每齣作品都是音樂劇？」

成團20年，「風車草劇團」除製作舞台劇外，亦有推出音樂劇作品。梁祖堯說，音樂劇對服裝、佈景的要求與舞台劇不同。音樂劇的特色是用歌曲代表角色的狀態轉換和昇華，角色因此很少由頭到尾只穿一套服裝，反而會不停變裝。

橫掃六項舞台劇獎項，劇團的第一套百老匯音樂劇《你咪理，我愛你，死未？》便是一個好例子。儘管該劇只有四名演員，卻要飾演64個角色，需要64套服裝，衫、褲、鞋、襪、假髮、眼鏡及飾物均要一併更換。梁祖堯指，每齣音樂劇牽涉18至25首歌不等，每首歌也需要服裝、佈景、燈光等畫面配合，加上外購音樂劇版權費往往達六位數字，「假設劇中一個女生渴望一段戀愛，要把這個憧憬唱出來，你可以想像到所有燈光、佈景等也要營造一個夢幻畫面。全部都是錢。」

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雙倍時間排練仍不枉　一首歌勝五頁紙

梁祖堯指，籌備音樂劇比起舞台劇更耗時，全職演員排練舞台劇一般需六星期，音樂劇則需8至12星期，皆因後者更需花時間排舞、設計和音、思考如何演譯歌曲等。

同樣是百老匯翻譯劇的《Q畸大道》是劇團籌備最久的音樂劇，足足排練了九個月。兩小時的演出，演員要同時兼顧演、唱、跳。梁祖堯回憶劇中他需飾演一隻聲音沙啞、不停看色情片的怪物。為使用「怪物聲線」唱歌，他需學習保護聲帶。同時，他亦分飾正常人聲的角色，因此花費許多時間訓練，交替使用兩把聲音唱歌。相比起普通舞台劇只需揣摩角色演繹台詞，音樂劇更考驗演員的唱功，難度更高。

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製作音樂劇成本高昂、耗時，即便如此，他還是用「沉醉」來形容對音樂劇的感覺：

「戲劇已經是生活的提煉，但音樂劇是再提升，要用一首歌及舞蹈去呈現那種昇華狀態。一首歌勝過五頁紙。」

資助一視同仁卻最不仁　控訴十年無果

音樂劇之路常遇阻滯，仍堅持創作的，還有深耕劇場30多年的劇團「演戲家族」。劇團於1991年成立，2000年起專注創作廣東話原創音樂劇，多年來音樂劇作品數量逾40齣。

劇團行政總監姚潤敏（Mandy）慨嘆10年來與康文署、藝發局等相關政府部門周旋，音樂劇至今仍沒專屬資助。她解釋，製作音樂劇比舞台劇至少多出五個崗位——作曲、作詞、編曲、編舞、唱歌指導，而且都是成本近乎最高的職位，但政府卻以一般戲劇的標準量度音樂劇，只要演出的製作規模類似，例如在同一個劇院演出，就只會獲批相似製作費。

Mandy認為，香港的文化政策採用公平原則，卻無視音樂劇的獨特性，並不鼓勵音樂劇創作。事實上，在2020至21年度，戲劇界別「年度資助計劃」和「優秀劇團計畫」的總撥款額達九百萬元，而兩項計畫中15個獲支持的戲劇團體中，只有「演戲家族」是以音樂劇作定位。她笑了笑：「巧婦難為無米炊，從營運角度我倒不如只做普通舞台劇，反正我也是拿一樣多（資助）。」

政府部門認知貧乏　反勸放棄音樂劇發展

令Mandy同樣感到無奈的，是康文署對音樂劇認知不足。Mandy形容，音樂劇是聽覺藝術，對音響的要求甚至達演唱會水平。她舉例近日有康文署職員主動邀請劇團到沙田大會堂展覽廳演出，指場地交通方便，受不少劇團歡迎。但實情是該展覽廳場地有回音問題，令表演大打折扣，根本不適合演出音樂劇。

「就像象棋和拉丁舞需要的場地不同。你叫我到展覽廳做音樂劇，是常識差異。」

Mandy憶起10多年前曾遭康文署經理勸喻，既然她經營劇團困難，不如放棄音樂劇，改為製作戲劇。Mandy直言：「我當時不懂反應，（問自己）為何自己這麼愚蠢？是自己不諳經營之道嗎？」直到今天，她深信藝術就該多元化。她樂見本地長壽音樂劇的出現，認為長演能提供觀眾更多娛樂選擇，亦是確立表演行業的基礎。

文化語言雙重優勢　本土音樂劇值得發揚光大

「我經常覺得香港音樂劇『屙尿唔出』。」

音樂劇編劇兼作詞人張飛帆在劇壇打滾廿載，眼見本地音樂劇早於40年前起步，卻因政府目光短淺，未有投放資源予文化產業，導致本地難以量產優秀的音樂劇作品。他曾創作多齣舞台劇劇本及歌詞，憑代表作《一水南天》奪得最佳填詞獎，而去年公演的《大狀王》亦廣受好評。

在張飛帆眼裡，香港原創音樂劇有獨特文化優勢。他指出，香港有中國文化底蘊，例如粵劇、詩詞歌賦等文化；同時因過百年殖民歷史，香港對音樂劇等西方文化的理解、接受程度等應理論上高於其他亞洲地區，有着作為中西文化交匯處的優勢。他自豪地道：「將兩者貫通成我們獨有的粵語原創音樂劇，全世界只有我們做到，不能浪費這得天獨厚的文化財產，應該發揚光大。」

張飛帆認為，廣東話具「雅、俗、妙、趣、鄙」的特質，並以《一水南天》歌詞為例。19世紀末，香港匯聚五湖四海之人，龍蛇混雜。因此，他故意選用書面語、口語，甚至粗口入詞，就是為呈現當時的文化複雜性，增添作品色彩。

廣東話音樂劇起步多年，有其獨特性，至今卻依然未能衝出國際。對張飛帆來說，實在婉惜，但他仍然對本地音樂劇發展有信心，表示自己在香港劇壇20多年，從未感受過劇界對本地音樂劇如此著緊，很多討論區開始關注，開始找出路：「我們這代看不見開花結果，就靠下一代超越我們了。」

張飛帆感嘆近年舞台劇、電影票房屢創突破，證明香港有潛質回到八、九十年代文化強盛之年。訪問當天，正值黃子華有份參演的舞台劇開售，高峰時期網上售票系統有達70萬人排隊買票。張飛帆笑言：

「香港就是一個可以發生奇蹟的地方，我們在任何方面都不要放棄希望。」