「Jazz這個字，我自己覺得很難去界定——大家的印象可能是起源於二十世紀早期的黑人音樂，腦海裡有一些爵士表演的畫面、聽過一些經典的爵士歌曲，這是叫做standard jazz的。但是，發展到現在，越玩得耐，你就越會覺得，jazz實在太靈活了。它不斷將現有的音樂的界限推前，講求的不是用哪些樂器、演奏什麼曲目，而是一種創新、即興的精神。」中五的暑假，Ming第一次買了一支低音吉他（bass），開始了在音樂路上的探索。Ming笑說，玩bass的樂手，特別容易夾到band。「像是學校那些band, 通常個個都走去彈吉他或者打鼓，我玩bass這種沒什麼人揀的樂器，好快就有band夾。好似一開始才學彈了兩個月，就有機會上台表演了。」

在眾多科目之中，Ming感覺自己對社會科學較有興趣。從課外書的閱讀中，Ming知道了人類學這一門學科，順利進入了中大人類學系，亦覺得和想象中頗為一致，能夠接觸與學習到許多不同的社會文化現象。比較在預期之外的，或許是——「那時book過一些在旺角的band房，我、Gordon（Prof. Gordon Mathews）、還有傳理系的一個同學，三個人一起去jam下嘢，之後Gordon就會帶我們去重慶大廈食咖哩。」Ming回憶說，當時他剛剛開始學習standard jazz，主要是依據一些美國30-60年代的流行爵士樂曲，首先演奏歌曲的旋律，然後以這首歌的旋律及和弦為框架，去作即興演奏，最後又會回到旋律。「那時我們初學，就會很著重在樂曲原本的框架裡面；但是Gordon玩jazz的方法，或者說他的音樂理念，是不太依從這種傳統的；他幾乎從零開始，從無到有，真的非常即興。後來自己再聽了更多不同的音樂，就發覺他在做的那種，其實在美國六十年代已經有人在做了。當時，我們不是很能體會Gordon玩音樂的精神，現在的話，應該會明白多一點。」

畢業、工作，數年之後，Ming報讀了美國的一個音樂課程。「印象中，那時候的YouTube，遠遠沒有現在這麼精彩，有這麼豐富的教學資源。美國的音樂氣氛究竟是怎樣、美國的樂手怎樣玩音樂，在香港實在是很難想象得到，於是就很想去感受一下。剛好有一位自己很喜歡的低音吉他樂手，開辦了音樂學校，就想去就跟他學習一下囉！」Ming說，他觀察到一樣有趣的事情是，不同地方的人，玩音樂亦會呈現出不同的風格。當時他住在佛羅里達州南部的聖彼德斯堡，那裡有很多退休人士居住，很「陽光與海灘」、生活節奏在美國來說都是比較慢的。「南部的人玩音樂有一種味道，很laid-back的；而如果你去到紐約，那裡的人年輕很多，會很明顯見到他們是認真、緊湊很多的。我聽我的老師說過一個故事，有一次他加入了一隊band，其他樂手都是來自南美，而他因為不是很熟悉南美音樂，所以彈的bass line不是很in the style，那些南美的樂手真的幾乎衝過去要打他！」Ming說，在香港，其實這樣的事情也時有發生。「有些比較hardcore的樂手，對於玩音樂這件事，是看得很神聖的。例如我以前剛開始在酒吧玩jam session會因緊張而彈錯音，或是不知去了哪裡，他們就會用粗口鬧你，叫你彈得不好就不要上來jam啦！在學徒階段被罵幾句，在爵士的傳統裡是很正常的。」

Ming介紹說，香港的樂手，比例上說比較少，因此表演的機會相對是比較多的；在受疫情影響之前，Ming每個星期差不多都會有兩三場表演。「我們有二三十人是互相認識的，每一次表演，就會在這裡pick and choose去組成樂隊，視乎你這次想玩怎樣的音樂，或者你想在這次的音樂裡有哪一個樂手的character在。另外，也留意到近年有一些大師班或入門班，提供給想認識爵士樂的人參加。和我那個年代相比，大眾接觸爵士樂的機會是多了很多。儘管如此，在全世界，和流行樂相比，爵士樂都是小眾。對我來說呢…我覺得自己就是一個愛好音樂的人，在玩音樂中抒發情緒——至於爵士，識少少啦。」