1、從危機到轉機：2001年臺灣博物館藏品大清查

2、典藏現代化之路：
(1)典藏數位化
(2)藏品保存維護
(3)庫房硬體
(4)典藏制度

3、面對當代的典藏議題
(1)典藏有多貴？——典藏的文化經濟學
(2)誰能擁有「過去」? ——典藏所有權與文物歸返議題
(3)不患寡而患不均：如何典藏當代?
(4)新與舊：賦予藏品新意義


講者介紹
美國愛荷華州立大學人類學系碩士。李子寧教授是臺灣博物館前典藏管理組組長，現任研究組副研究員及組長，發表過多篇與博物館典藏及臺灣原住民文化研究相關的學術文章。他曾主持「臺灣博物館原住民文物典藏數位化計畫」及策劃多項展覽，其中包括2015年《kulumah in 回家了!——臺博館海端鄉布農族百年文物返鄉特展》及2017年《臺博館新世紀常設展首部曲：發現臺灣——重訪臺灣博物學與博物學家的年代》。

晚明傑出的書畫藝術家董其昌（1555-1636）集前人之大成，融會貫通，在創作實踐與理論上雙雙得以超越，翻開了文人畫史上的新篇章，具承上啟下的重大歷史性意義，影響身後三百餘年畫壇，有畫史「兩文敏」之稱（與趙孟頫），學界甚至提升至「看不懂董其昌，就看不懂中國畫」的高度。鑒於董其昌在中國繪畫史上的重大意義，以及董氏本為上海人，上博又是董氏書畫作品的重要收藏和學術研究機構等因素，上海博物館於2018年12月7日至2019年3月10隆重舉辦了大陸首次《丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展》。是展不僅涵義豐富，且有填補空白的意義。此展及相關圖錄的出版、「董其昌書畫藝術國際研討會」等系列活動，有助於學界與公眾認識一個真正的董其昌，推動中國美術史研究在海內外的進一步發展。

本演講圍繞是次大展，介紹策展緣由、學術定位、展品選件、展覽大綱、展陳脈絡、國際學術研討組織、展覽特色與亮點諸方面的情況，並梳理博物館展覽與藏品研究、管理的密切關係，介紹此次「全球總動員」式書畫策展中面臨的機遇與挑戰。

講者介紹
凌利中教授是上海博物館書畫研究部主任，中國美術學院博士生導師，波士頓美術館（2006）、大英博物館（2007）及弗利爾美術館及賽克勒美術館（2013）訪問學者。近年參與策劃之展覽包括《描繪中國——上博藏明清人物畫展》（2010）、《吳湖帆書畫鑑藏特展》（2015）等，當中上月剛剛落幕的《丹青寶筏——董其昌書畫藝術大展》（2019）可謂舉世矚目的力作。

藏品可謂博物館的心臟，故藏品清冊至關重要。

本次報告將以個人近年的幾篇以故宮過往文物帳冊，進行臺北故宮所藏文物研究的些許收穫，說明製作文物帳冊時，正確性與一致性相當重要，它們不但是財產帳冊，將來也是重要的檔案。身為博物館帳房（registrars），宜深切體會今日從事的數位典藏工作，定當為學界重視、運用。因應資訊化的無遠弗屆，若提供的資訊不夠正確與一致性，不僅在財產管理上堪慮，也為學界的應用帶來一定的困擾。

嵇若昕，〈清內廷陳設檔冊中的乾隆朝竹絲纏枝番蓮多寶格圓盒〉，《故宮文物月刊》
（總367），102年（2013）10月，pp.26-35。
嵇若昕，〈康熙朝玻璃工藝與琺瑯工藝結合的極致——玻璃胎畫琺瑯牡丹藍地膽瓶〉，
《故宮文物月刊》（總334），100年（2011）11月，pp.32-38。
嵇若昕，〈記一件康熙朝玻璃器的最高成就〉，《盛清社會與揚州研究》
（遠流， 2011年11月），pp.421-438。
嵇若昕，〈物歸原主：「西清續鑑」鏡匣拾遺〉，《故宮文物月刊》（總352），
101年（2012）7月，pp.10-19。
嵇若昕，〈《寧壽續鑑》與《西清續譜》——乾隆皇帝的文化未竟之業〉，《故宮學刊》
第13輯（2015），pp.323-339。

講者介紹
嵇教授先後於臺灣大學歷史系獲文學士，及臺灣大學歷史研究所中國藝術史組獲文學碩士學位。曾任著名畫家張大千先生的私人秘書，並曾出任故宮博物院登錄保存處處長、安全管理處處長及器物處處長。長期從事故宮器物典藏、徵集與研究工作，曾策劃多項大型展覽，對中國工藝美術品有深刻認識，著作甚豐。自故宮博物院登錄保存處處長退休後，於文化大學史學系擔任專任教授，兼任華岡博物館館長一年。2014年至2017年香港中文大學藝術系和文物館合聘為訪問學人，目前在臺灣輔仁大學博物館學研究所兼任教授。

團體合作是成就精彩展覽的關鍵。本講座將以大都會博物館亞洲藝術部門為例，集中介紹藏品管理部門的角色及職責。藏品管理是展覽營運團隊中不可或缺的部分；又參與展覽策劃，支援各種生動活潑的展覽項目。

藏品管理部門執掌所有展品資訊之維護與管理，特別是借展品。此外，他們須確保館藏數據的可用性，迅速地提供最新資訊予策展與支援部門使用。藏品管理經常與以下部門緊密合作：

展覽、帳房及場地管理部門：設計、準備及執行布展及撤展工作

工程部門：確保溫濕度受監測及維持標準水平，特別是常設展廳及庫房

復修部門：配合對氣候敏感的藝術品之特別陳列及操作要求；製作展架

圖像、數位及通訊部門：藝術品攝影後勤、提供網頁內容、為新聞資訊
稿準備文字解說清單

講者介紹
葉惠玲女士於美國印第安納大學取得教育理學碩士學位。她在典藏管理方面擁有豐富經驗，曾參與紐約大都會美術館多個大型展覽，如：2004年《走向盛唐》、2010年《忽必列的時代：中國元代藝術展》和2011年《明月清風：至樂樓明末清初書畫精選》等。工作涵蓋展品出借及借入、典藏庫、藏品註銷及藏品來源研究、網上數據庫典藏記錄、館內外察看館藏申請、協調展廳佈展、為展品採取適當的保護措施等。

擴建後的香港藝術館將於2019年底重開，香港藝術將會成為重點發展的項目，藝術館透過研究它與藝術家、學術/教育、美術館/藝術機構、畫廊業界、收藏家/贊助人、評論/媒體六個範疇的關係，擬定了一套全方位的香港藝術發展策略，建立藝術館與六個範疇之間的互動模式，以設計合適的項目，使更有效地運用資源，發揮協同效應，讓香港藝術的展覽、購藏、研究、教育、推廣等工作，產生互相扣連的影響力，從而締造更有活力的香港藝術生態。

講者介紹
鄧民亮博士是香港藝術館館長（香港藝術）。畢業於香港中文大學藝術系，2006年獲香港中文大學哲學博士（中國藝術史），並於2002年完成澳洲悉尼大學與香港大學專業進修學院合辦之博物館管理深造文憑課程。

《秦漢文明》特展講述秦漢兩代中國古代藝術的發展歷程，並分析和闡釋中國的政治、經濟、思想和物質文化的歷史。展覽不僅論證中國的政治上統一而文化上多元的國家模式的形成過程，而且展示橫貫歐亞大陸的「絲綢之路」和跨越東南亞和南亞的「海上絲綢之路」，回顧中華民族同中華文化圈之外的民族的交往互動。第一部分介紹展覽的基本內容和框架結構，第二部分介紹策展和布展的實際操作，並討論與之相關的西方博物館的工作架構和運作方式。

講者介紹
普林斯頓大學中國美術史、考古學博士。2016年第十二屆千人計畫學者。自1999年至今任紐約大都會博物館亞洲部特聘中國藝術主任。美國華人博物館董事，中國國家畫院研究員。

在大都會博物館任職期間，主持策劃多項中外藝術展覽，包括2002年《歐亞草原文化藝術》、2004年《畢紹普藏中國玉器展》、2012年《五彩繽紛：中國寶石雕刻》），2013年《怡情小趣：中國鼻煙壺大都會博物館收藏展》、2014年《九天神駿：馬年特展》、《創新與奇觀：中國古代青銅器》、2015年《羊年吉祥》等，並參與策劃2004年《走向盛唐》和2010年《忽必烈的時代：中國元代藝術》大型特展。最近主持策劃的是2017年3月開幕的中國文化藝術大展《秦漢文明》。

多年來一直從事中國藝術的研究，在亞洲和歐美發表論文多篇，多次參加學術會議及學術報告，積極參與中國博物館人才的培訓工作，報告內容包括中國文化藝術的專題研究，和美國博物館的組織架構、管理運作、展覽策劃和教育宣傳等。

博物館位於學術研究和大眾教育的 介面，因此藏品陳列、展覽策劃應以專業的學術研究為基礎，用深入淺出的方法使觀眾得以欣賞藏品和展覽內容，並引發觀眾自行探索的興趣，這是博物館的基本定位。具體來說，藏品陳列和展覽策劃的原則和手段應有不同。藏品陳列出於其相對較為穩定、便於重複參觀的特點，應該注重多層次、多元化的解釋，從而滿足擁有不同背景、興趣和教育程度的觀眾的需求。展覽策劃應該充分利用其即時的特點，突出主題和故事以及鮮明的手段，以實現每一展覽所提供的獨特機會。本講座通過舊金山亞洲藝術博物館的相關案例，講解如何從本博物館的願境出發，確立並規劃藏品陳列、展覽策劃的具體原則和手段，以供工作坊學員參考、討論

講者介紹
許傑博士於2008年出任美國舊金山亞洲藝術博物館館長。許傑在美國普林斯頓大學取得中國早期藝術考古碩士、博士學位。他有着三十多年的國際博物館從業經歷，範圍包括學術研究、展覽策劃、文物典藏、行政管理。之前的任職機構包括上海博物館、紐約大都會藝術博物館、西雅圖藝術博物館和芝加哥藝術博物館。2015年，許傑當選美國人文與科學院院士。

博物館中的educator應不限於實際執行教育推廣工作的現場導覽館員或志工（志願者），大凡展場設計者、文創商品設計者、數位（數碼）工程師等都可視為廣義的博物館展覽教育人員。因此，做為展覽策展人，有義務在展覽策劃期間即須將策展規劃、目標、展品等資訊詳盡並完整地對廣義的教育人員團隊成員說明，甚至實際參與、協助教育人員設計、規劃教材內容、方向，以及數位教材、文創商品等等。

茲以香港歷史博物館於三月初方結束的「綿亙萬里 ── 世界遺產絲綢之路」特展為例，說明經策展人與教育人員的充分對話後的豐富成果。

「綿亙萬里—世界遺產絲綢之路」
展期：二零一七年十一月二十九日（星期三）至二零一八年三月五日（星期一）

講者介紹
榮休臺北故宮博物院器物處處長、登錄保存處處長及安全管理處處長。先後於臺灣大學歷史系獲文學士，及臺灣大學歷史研究所中國藝術史組獲文學碩士學位。曾任著名畫家張大千先生的私人秘書。長期從事故宮器物典藏、徵集與研究工作，曾策劃多項大型展覽；對中國工藝美術品有深刻認識，著作甚豐。自臺北故宮博物院退休後，於文化大學史學系擔任專任教授，兼任華岡博物館館長一年，其後擔任香港中文大學藝術系及中國文化研究所文物館訪問學人。

流動博物館的發展
流動博物館並不是新事物，早在1957年，澳洲已出現了一輛由巴士(大客車)改裝成的流動展覽室，此後，英、美各地都有類似的流動展覽車出現，把小型展覽帶到不同社區、學校，尤其偏遠地區。2010年，四川博物院創建了國內首個「大篷車」流動博物館，服務偏遠地區。而中國博物館協會亦於2016成立流動博物館專業委員會，讓業界分享交流，以提高流動博物館的素質及服務範圍。

香港流動博物館的開發經驗
流動展覽車原為服務偏遠地區而設，香港是彈丸之地，何以還要開發流動展覽車呢？香港藝術館開發這項目原於一個轉危為機的構思，由於藝術館進行擴建，閉館三年，因此需要一個可以讓藝術館繼續與觀眾接觸的方式。

「藝術館出動!」以「走向校園，走入社區」為目標，嘗試從超越展示功能的可能性和可行性去構思這輛車的內容、空間運用和配套，使其能支援學校的藝術課程、連繫社區與藝術社群，以推廣藝術教育，並建立新觀眾群。因此，這個項目遠超一輛展示車，它還包括網絡平台、藝術家和藝術院校參與等重要構成部分。

「藝術館出動!」團隊期望以此計劃積極探尋新的展示和教育方式，藉以建立藝術館的新形象，為未來藝術館重開作準備。

挑戰與機遇
團隊摸着石頭過河，不斷吸收經驗，隨機應變解決問題，是難得的歷練。當中的技術困難、複雜緊湊的工作流程，設計理念與實務操作的磨合，都是值得與業界分享的非一般博物館工作經驗。

講者介紹
現為香港藝術館館長(香港藝術)，畢業於香港中文大學藝術系，2006年獲香港中文大學哲學博士(中國藝術史)，並於2002年完成澳洲悉尼大學與香港大學專業進修學院合辦之博物館管理深造文憑課程。

踏進21世紀，博物館和美術館在展覽及活動設計上面對前所未有的挑戰。在訊息及知識爆炸的年代，隨身攜帶的手提電話，令所有人隨時隨地可透過互聯網獲取娛樂及資訊，大型購物商場亦經常籌劃博物館式的展覽，甚至以“購物藝術館”作為營銷概念及品牌承諾。新世代的觀眾是否仍然選擇參觀博物館？21世紀的博物館如何解決世代轉變所帶來的新難題？本課題旨在透過關係美學及連結性美學等理論，嘗試從多角度考慮觀眾及博物館的關係。從受眾出發，觀眾需要同理心，所以博物館需要以人的情感為本，以平常生活為考慮，重新檢視博物館和美術館的方向。本講座會以香港的藝術推廣辦事處及油街實現藝術空間的經驗，闡述如何透過新思維在舊框架中突破。21世紀的博物館需要時刻找尋新方法，不斷追求創意，敢於打破既有框架，讓博物館更貼近生活，從而開拓更廣闊的觀眾群，博物館才能保持競爭力，並同時帶動觀眾隨著世界一起進步。

講者介紹
香港中文大學哲學博士，主修中國藝術史，亦取得澳洲悉尼大學博物館學文憑。曾服務於香港藝術館、香港文化博物館、香港視覺藝術中心及康樂及文化事務署文化事務部，為藝術推廣辦事處及油街實現藝術空間的創館館長，現為藝術推廣辦事處總監。碩士論文獲香港中文大學藝術學部最佳論文獎，1994年獲選參加美國博物館協會的國際博物館交流計劃，2009及2011年先後獲美國皮博迪艾塞克斯博物館及利榮森紀念交流計劃的研究獎學金，於Philips圖書館及大英博物館作訪問學人。

本講將從實務細節探討展覽設計的學問和美學，並討論研究員和設計師在當中分別扮演的角色。演講將分爲四個主要部分：
一、展覽設計的流程及工具
二、西雅圖藝術博物館案例分享：《圖坦卡門的寶藏》、《羅浮宮藏羅馬藝術》、《畢加索：巴黎畢加索博物館精品展》、《閃爍的亞洲藝術》、《高更和波利尼西亞》
三、博物館發展中的籌劃、設計及實施
四、雕塑公園的規劃

講者介紹
榮休西雅圖藝術博物館(SAM)展覽設計主管，於1976年以備受矚目的《圖坦卡門的寶藏》正式踏入展覽設計行業，自此在SAM主理了超過450個展覽的設計及佈置。任內參與了西雅圖亞洲藝術博物館維修工程、奧林匹克雕塑公園的建立和SAM分館的擴建工程，負責主持工作流程、財政預算及審核各種相關圖則與合約。Mr. McCafferty與建築師、博物館專業人員及藝術家合作的經驗豐富，對於藝術建築所需的實際功能及設計均非常熟悉。他本人亦是一位藝術家，經常獲邀為美國西北部藝術界講學，並於華盛頓大學博物館學系教授實踐課程。Mr. McCafferty的設計屢獲殊榮，他也有為公營機構及私人藏家擔任燈光及設計顧問，並多次接受藝術及地方刊物訪問。

人們常說「鑒古知今」，卻鮮有人談論「鑒今知古」。在我們身處的「今天」，有許多無法與「過去」連貫之處，有的是確然存在的，有的是出於我們視角的局限。「過去」與「現在」的疆界不斷變動，當中也存在許多不能接軌的地方。古代亞洲藝術的展覽，可以如何讓觀眾了解當代亞洲文化？又是哪一方面的當代亞洲文化？當「今」與「古」交匯相融，我們對於兩者的了解會否更顯清晰？這樣的交融有何利弊？當中傳遞的又是什麽訊息？

講者曾經策劃兩個展示不同宇宙觀的亞洲宗教藝術展覽，分別是2000年在芝加哥藝術博物館舉辦的《道教與中國藝術》和2008年在檀香山藝術博物館舉辦的《龍之禮：不丹宗教藝術》。在本次演講中，講者將會分享他在策展過程中摸索出來的詮釋方法。此外，他亦會介紹2014年洛杉磯郡立美術館的《日本藏中國書畫》展覽，以及將於2020年在洛杉磯郡立美術館舉辦的明代畫家仇英展。最後，講者將以討論最近一個展覽的策劃與執行作為結束，在該展覽中，傳統與當代的亞洲藝術作品及概念並置。

講者介紹
洛杉磯郡藝術博物館中韓藝術部主管。曾任檀香山藝術博物館總館長，並先後執掌芝加哥藝術博物館亞洲藝術部及舊金山亞洲藝術博物館中國藝術部，又曾於克利夫蘭美術館中國藝術部擔任副主任。其策劃之重要展覽包括：《道教與中國藝術》（2000） 、《龍之禮：不丹宗教藝術》（2008）《日本藏中國書畫》（2014）及《美國曹氏默齋藏明末清初書畫展》（2016）。除策展及出版外，Dr. Little 亦活躍於教學，在哈佛大學、芝加哥大學等院校教授中國藝術史。

眾所周知，故宮博物院是世界一級的藝術博物館，館藏文物數量及品類眾多，甚至它的建築本身也是文物。在這裡做展覽有著很多的限制與問題，如何解決這些問題，將劣勢變為優勢，將問題變為有價值的經驗都是展覽設計師需要在工作中考慮的。

講者於2004年加入故宮，從事博物館展覽形式設計及實施工作。其時適逢兩館（鐘錶館和珍寶館）進行改造工程，故宮展覽硬體提升亦處於初步發展期，添置了不少現代化展示設備，包括金屬展櫃及專業照明設備等。此後，故宮的展覽陳列一直發展，到了2015年故宮九十周年院慶，十年的經驗與改進已使故宮的展覽有了更為扎實的基礎，亦有了更為成熟的實施手段以及對設計細節的把控。

于先生將於本次演講中分享他在故宮這十年間對其展覽形式發展的觀察和經驗。透過具體事例，演講希望帶出博物館展陳設計的初衷應該是以保護文物為首要前提，在這個基礎上，儘量幫助文物體現自身的美感，並且著力於解決實際問題，避免畫蛇添足的讓形式設計干擾甚至掩蓋文物本身的美。

講者介紹
北京故宮博物院展覽設計師，畢業於清華大學美術學院展覽設計專業。2004年進入故宮工作至今，曾主持多項常設展及特展之形式設計及實施工作，其中包括《普天同慶——清代萬壽盛典展》(2015)、《歐齋墨緣故宮藏蕭山朱氏碑帖特展》(2014)、《官樣御窯——故宮藏同治、光緒御制圖樣及瓷器展》(2007)、《軍機處史料展》(常設展)等，對各種題材之展覽均有涉獵。2016年獲邀前往香港中文大學文物館交流，主理文物館的展覽設計工作，因而熟悉内地與香港在策展及設計方面的不同制度、理念及實踐方式。

大阪市立東洋陶瓷美術館作爲收藏、研究、展示全世界有名的安宅收藏的東洋古陶瓷的設施，於1982年開館。其定位並非博物館，而是如其「美術館」的名字所示，把東洋的古陶瓷當作與繪畫、雕刻等美術品一樣，視爲鑒賞的對象。爲此陶瓷器理想的展示方法的主要著眼點需在展櫃包裝、照明、作品排列方法等處下功夫。這些功夫都是爲配合本館的宗旨，讓觀眾把陶瓷器作爲美術品、藝術品一樣凝神欣賞所做的努力。在本館的基本場地上，我們努力營造最合適的環境，使人們可以盡情欣賞作爲美術品、藝術品的陶瓷器的顔色和質感，這樣觀眾不僅僅是憑借知識來欣賞，而是以感性去體味陶瓷器的魅力。眾所周知，這些展示方法和展示環境對美術館來說是很重要的因素，正是因爲有名作，更加有必要採用最好的展示方式。這次我想介紹這些本館展示的理念和陳列方式。

講者介紹
大阪市立東洋陶瓷美術館主任學藝員，東洋陶瓷史(中國和日本)專家，曾作為中國政府獎學金高級進修生前往北京大學考古系留學，並於2014年獲得日本古陶瓷領域最高榮譽的「小山富士夫紀念賞」。近年策劃的主要展覽包括：《定窯·優雅的白世界——窯址發掘成果展》(2013)、《IMARI伊萬里·ヨーロッパの宮殿を飾った日本磁器》(2014)、《台北故宮博物院——北宋汝窯青磁水仙盆》(2016)等。著有《中國南北朝隋唐陶俑的研究》。

隨著現代資訊和科技發展一日千里，和各地頻繁的文化交流，社會對博物館的概念日趨複雜，期望得到更大量、更多元化的服務。觀眾逐漸不滿足於博物館只是一幢陳列 (display) 實物的場所，而期待它具有為展品加入詮釋，並提供資訊的展示 (exhibit) 功能。同時他們亦要求博物館可營造「親善用者」(user-friendly) 的展示環境。這種以觀眾為本的思維促使現代博物館改變舊有策略，開始注重教育與及如何有效地傳播知識的功能。香港藝術館正是基於現代社會的發展需求，不斷與時並進地定立策展方向，並發揮博物館的教育功能。
 
相對國內外基礎深厚的博物館，香港藝術館的歷史不算悠久。然而，基於香港過去特殊的政治、社會及地理因素，它卻具有特別的發展歷程和經驗。本講座介紹一些藝術館的策展案例，當中參考了現代博物館管理學的理論，應用不同媒體和跨學科知識的策展手法，並配合多元化的教育和推廣活動為展品作出闡釋。策展的理念不單是考慮展覽廳內的欣賞活動，亦冀能讓觀眾跨越界限，更有效及深刻地學習展品本身及以外的知識。

講者介紹
香港藝術館虛白齋館長，專責中國書畫部門。為利榮森紀念資深訪問學人及北京畫院研究員。曾負責籌劃多個重要古代書畫展覽，包括《故宮藏晉唐宋元書畫》、《大阪美術館藏宋元明書畫》等，與及一系列二十世紀大師的展覽：齊白石、李可染、林風眠、黃永玉、潘天壽及吳冠中等。曾於香港電台主講中國藝術欣賞節目。學術研究範圍以明清繪畫為主，亦兼及書畫教育理論。常於香港、廣州、台灣等地發表學術文章，並講學於香港多所大學及教育機構。

沒有內文提供

國立歷史博物館(以下簡稱史博) 與吉林省博物院、四川博物院是兩岸收藏張大千藝術作品的重鎮，藏品豐富且各具特色。吉林省博物院所藏多為張大千於1949年以前清新俊逸之作，清楚地反映出其畫學經歷和文人畫風嬗變的過程。四川博物院典藏了百餘件張大千於敦煌臨摹石窟壁畫之作，此段臨摹時期使畫家得以一窺高古繪畫堂奧，自此產生了風格上的巨大轉折，這些作品也提供追索其精麗巨構與重彩畫風轉變的重要線索。史博則與晚年返臺定居的張大千互動良好，不僅力邀他至海內外舉辦多次展覽，也收藏了他百餘件作品，其中多為旅歐時期所作，呈現出畫家由熟練的寫意風格演變為隨心所欲潑墨潑彩的大師歷程。2013年適逢張大千辭世三十週年，兩岸共同合作匯集三館共105組件精選大師畫作，分別於深圳博物館、四川博物院、吉林省博物院與史博展出，不僅締造了兩岸博物館藏品與學術交流平臺，更將大千先生豐富藝術風貌與創作軌跡，呈現於眾多大千迷的眼前。在本次演講中，張譽騰教授將與工作坊學員分享此一大型特展策劃、籌備的經過。

講者介紹
國立歷史博物館館長、中華民國博物館學會理事長、國際博物館協會(ICOM)國際博物館管理委員會(INTERCOM)理事。張教授為著名博物館學家，曾任臺南藝術大學博物館學研究所教授、所長、文博學院院長，以及行政院文化建設委員會政務副主委，又曾參與臺灣《博物館法》之研擬及制定。其學術專長為文化政策及博物館學，並一直致力於推動國際博物館界學術交流及海峽兩岸博物館展覽交流。除透過譯介引進國際博物館學新知外，張教授亦著力發展臺灣博物館文創事業及倡議其加速科技化。

一項成功的大型展覽，必須達到「內行的看門道，外行的看熱鬧」，才算是成功的展覽。因此，策劃一個以館藏品為主的展覽，首先需選定題目，接著構思展示方式。展覽可依時代先後、紋飾類別、製作方法、製作地域等等，一項常態展覽往往注重文物發展系列，但是大型特展則不一定。茲以臺北故宮在21世紀初推出的兩項大型展覽（個人負責規劃、執行）為例，講述其規劃理路，並評其後續直接相關特展（非個人規劃、執行）：
一、蒙元展
述：《大汗的世紀：蒙元時代的多元文化與藝術》（2001）
評：《公主的雅集：蒙元皇室與書畫鑑藏文化》（2016）
二、乾隆展
述：《乾隆皇帝的文化大業》（2002）
評：《十全乾隆：清高宗的藝術品味》（2013）

講者介紹
香港中文大學藝術系及中國文化研究所文物館訪問學人。先後於臺灣大學歷史系獲文學士，及臺灣大學歷史研究所中國藝術史組獲文學碩士學位。曾任著名畫家張大千先生的私人秘書，及出任臺北故宮博物院登錄保存處處長、安全管理處處長及器物處處長。長期從事故宮器物典藏、徵集與研究工作，曾策劃多項大型展覽；對中國工藝美術品有深刻認識，著作甚豐。自臺北故宮博物院登錄保存處處長退休後，於文化大學史學系擔任專任教授，兼任華岡博物館館長一年。

博物館功能繁多，擁有不同技能的員工各司其職，分別負責保護、記錄、研究、展示、教育、吸引觀眾等種種工作。要成功履行博物館的使命，有賴各部門通力合作，互相尊重，並且用心把每個細節都照顧得一絲不苟，有時甚至會故意透過資源重疊確保藏品安全，並盡量使其方便研究、易於登記。

一般而言，保管部主任(Registrar)除為藏品編號，亦記錄某些資料（最好是電子檔案，否則以紙本形式記錄），包括照片、簡介、尺寸、物料、時期、品相、特別處理備註、來源、館內位置、移動記錄、保險價值及價錢等。至於策展人/主任(Curator)，作為館長最熟悉屬於其研究領域之藏品及最常需要前往察看的人，則應該負責為有關記錄添上詳細的歷史資料，如產地、窯址、紋飾、功能、創造者、可供比較的其它器物等。同時，該記錄亦應包括策展人/主任在進行研究及與專家對話所得之資料，使之成為關於藏品在該機構的最完備記錄。

審批查看藏品申請的職權固然在保管部，但策展人/主任直接接觸及向訪問者展示藏品往往可以拓寬我們對該藏品的理解，此亦是對人力和資源的有效運用。本講將探討在策展人/主任與保管部主任皆有權直接接觸藏品的前提下，兩者可以如何通力合作，締造一流的記錄，以便監察藏品位置、狀況、處理方法，及用作網上傳播或出版圖錄之用。

講者介紹
美國華盛頓佛利爾-賽克勒美術館中國藝術部主任，主管唐朝以來的中國藝術，尤重陶瓷及工藝。此前執掌大英博物館亞洲藝術部，帶領重要項目如何鴻卿爵士陶瓷研究中心及女史箴圖的展示等。司氏先後畢業於耶魯及普林斯頓大學，一直活躍於講學、著述、購藏及策展，其即將面世的新作為展覽“Red: Rothko and Ming”。

亞洲藝術資深策展人白珠麗女士將與學員暢談其與已故的高居翰教授(Professor James Cahill)於2013年在加州大學伯克利分校美術館和太平洋電影文獻庫(BAM/PFA) 共同策劃之展覽《紅妝麗影：中國清代美人圖》（Beauty Revealed: Images of Women in Qing Dynasty Chinese Painting），內容觸及構思、籌劃、組織、展示多個方面。演講將論及高教授的著作如何激發是次展覽的概念以及該概念如何在展覽中成熟呈現，並且探討跨國借展的運作，包括不同階段的工作，如研究、籌募經費、籌備圖錄、展場設計、材料闡釋、媒體聯絡及訓練導賞人員。

講者介紹
加州大學伯克利分校美術館和太平洋電影文獻庫亞洲藝術資深策展人，曾策劃多種亞洲藝術形式之展覽，近作包括 “Flowers of the Four Seasons: Ten Centuries of Art from the Clark Center for Japanese Art and Culture”及 “Taking Refuge: Buddhist Art from the Land of White Clouds”，現正籌劃的展覽包括 “Summer Trees Casting Shade: Chinese Painting at Berkeley, the First Fifty Years”、 “Buddhist Art from the Roof of the World”以及“Repentant Monk: Illusion and Disillusion in the Art of Chen Hongshou”。

隨著資訊工業迅速發展，藝術文獻庫的角色也在過去二十年經歷了莫大的轉變。自2000年成立起，亞洲藝術文獻庫(簡稱AAA)一直致力透過實際行動而非抽象思考去應對時代的挑戰，在知識傳播的戰場上經歷成敗，立場堅定地努力成長。

本次演講靈感來自AAA期刊《搜記》第二期’以文獻庫為方法’的〈編者的話〉 (http://www.aaa.org.hk/FieldNotes/Details/1201)，希望透過AAA超過15年的營運經驗，探討藝術文獻的生態轉變對文獻收藏與傳統管理的挑戰。

一般資訊用者多會聯想:文獻庫與收藏歷史遺留物有關，善於保存證據，留待用家發掘；可惜這些記錄雖不時為史家查閱，卻鮮有為人所用。AAA與上述這種傳統文獻庫的形像大有不同，我們的館藏經過精心挑選，並展示了匯集多方專才的集體詮釋，不作靜態被動的儲存，而為分享與散播而生。我們提倡敘述的多樣及多元，拒絕製造’一言堂’的權威；闡釋必有的各種預設，我們予以展現，不作掩飾，最重要的是，我們知道AAA 對存檔的關注，並非孤例。

講者介紹
危轉娣於2008年加入亞洲藝術文獻庫任圖書館長，致力開發館內的館藏管理系統。她曾在香港理工大學設計系，香港藝術中心及香港文化博物館從事文化研究工作，參與項目包括香港藝術史及香港設計史。及後，在澳洲新南威爾士大學 (UNSW) 獲得信息管理碩士 (MIM) 資格，專科信息與圖書館管理。此外，她也是香港大學文學和文化批評碩士，香港理工大學文學學士（設計）及澳洲圖書館與信息協會 (ALIA) 成員。在回港之前，危女士在澳洲新南威爾士大學的大學圖書館工作，任職網上服務開發組的組長。

我將用下列三個我在辛辛那堤博物館作的特展，來討論我對展覽策劃與典藏管理的經驗:

《嘯虎與躍鯉》
此展是利用我先前所作一系列有關動物畫的研究為基礎，設計出的一個大型專題特展及目錄。此展近百件描寫動物的的繪畫展品，來自美國和亞洲十六個美術館，宗旨在於以有趣的動物題材來介紹中國畫對動物描寫的特質，以及它在風格與象徵寓意上的演變，經由這些演變，來幫助觀眾更深入的理解中國的歷史、文化和藝術。

《仙境》
仙境展是以辛辛那堤館所藏的中國和日本有關道教的藝術品組成的小型特展。宗旨是介紹中國道教的基本觀念，如陰陽五行宇宙觀、自然觀和大眾化的道教神祉和仙人。由於所有展品均來自本館或當地私人收藏，且未出版目錄，因此預算較低。但因展品內容多彩有趣，富有教育性，且展廳設計新穎，十分受觀眾歡迎。

《辛辛那堤博物館藏日本藝術精品展》
辛館所藏日本藝術，因缺乏整理研究，又未設展廳，大多從未公開發表或展出。此展及目錄乃辛館首度公開館藏日本藝術品。辛城在十九世紀，是美國工業重鎮。此期正當日本藝術風行一時。辛城富民多旅遊日本, 形成辛日交流的熱潮。在此展中我以這些藝術品的來源，尤其是收藏者和捐贈者的故事，來敘述此番交流。同時也為辛城當地十九世紀的歷史提供一個新的篇章。

講者介紹
辛辛那提藝術博物館亞洲藝術部主任，曾於多所亞洲及美國機構從事研究或教學工作，包括美國克利夫蘭藝術博物館、臺北國立故宮博物院、約翰卡羅爾大學、科羅拉多學院、克里夫蘭州立大學及凱斯西儲大學；並曾於克里夫蘭州立大學擔任行政要職。宋氏先後畢業於國立臺灣大學及凱斯西儲大學，其著作甚豐，有近五十篇之多，其明代宮廷畫研究更榮獲傅爾布萊特研究獎助金支持。

歷史文物陳列館隸屬於中央研究院歷史語言研究所，作為史語所展示學術研究成果的場所，珍貴的歷史文物不只是學術研究的材料，透過展覽及教育推廣活動，讓更多觀覽者欣賞且有所得。
1. 簡介及規劃理念
2. 典藏特色
3. 空間設計及展示環境
4. 常設展及特展規劃
5. 意見交流

講者介紹
中研院史語所研究員、文字學門召集人兼歷史文物陳列館主任，北京大學古文獻研究所博士。學術領域為甲骨學、古文字學及古文獻學。從2013年7月起，擔任歷史文物陳列館主任，任職期間策劃多項特展，並推動館藏文物與外界的文創合作，促成「中華古代文物郵票──殷墟」的發行。

古典美術館的主要功能包含研究(Research)、收藏(collection)、保存(Conservation)、展示(Exhibition)，上個世紀中葉開始強化了教育推廣(Education)的功能。隨著時代變遷，政治、經濟、社會、文化環境的轉變，最終由於藝術本身的變革，美術館在當代已經是一個訴說不同故事、釋放不同訊息的機構了。但是不論它的千變萬化，它內部運作以達到價值外顯的三種工作角色:研究策劃者(curator)、教育轉化者(educator)、設計傳達者(designer)，始終扮演著訊息傳達的關鍵角色，而研究策劃者(curator)更是核心人物。目前在華文世界普遍將curator一詞翻譯成策展人，顧名思義，策劃展覽的人，實際上不只窄化了、也充分誤解了這號傳統博物館核心人物在當代所應該發揮的功能。假如我們把當代美術館體制看成一個有機體，機構內的研究策劃者(curator)就是這個活體與內部運作和外部鏈結得以氣脈相通的靈魂人物，試著以台北市立美術館為例。

講者介紹
台北市立美術館館長，東海大學美術系專任教授。曾任台北市立美術館展覽組長，負責籌辦首屆威尼斯雙年展台灣館，以及國立台灣美術館、台北市立美術館、高雄市立美術館典藏委員及多項重要藝術獎項之評審委員。

互聯網+行動計畫是中央政府提出的國策，落實到博物館領域的具體內容就是：在博物館推進面向內部的資訊化管理（建設執行資訊系統）和面向觀眾的資訊化服務系統（數位博物館建設）。

很多文博專業人員覺得：構建資訊系統與自己沒有太大關係，這是電腦專業人員的責任。殊不知資訊系統只是為博物館高效開展業務工作的工具，而電腦技術專家的知識結構決定了他們絕不可能深刻地瞭解文博專業領域的知識和在精細化管理工作中的細微需求。因此，缺少博物館專業人員的配合無論如何是創造不出實用、高效的資訊系統工具的。

博物館的運轉離不開藏品，而藏品的徵集、保管收藏和展陳利用是博物館最核心的工作。因此，博物館藏品資訊系統也自然成為重點關注。講座以故宮博物院的案例，從文博業務管理者的角度來介紹構建博物館藏品管理系統需要關注的一些問題。

講者介紹
文物攝影家、博物館資訊化專家。1978年起擔任故宮博物院攝影師，主持拍攝過數十本以「紫禁城——故宮博物院」和中國珍貴文物為主要題材的畫冊。1992年起，胡錘從影像數位化和數位影像管理及應用入手，探索資訊技術在保護、宣傳文化遺產方面的作用，利用資訊技術將文化遺產的保護和管理納入科學軌道，陸續展開了涉及故宮博物院各個工作方向的資訊系統建設，其後更擔任故宮博物院資料信息中心主任。主持搭建了多個以故宮博物院網站為核心的文化展示工作平台，例如「電子畫廊」、「故宮知識課堂」和「基於影像的中國古代書畫研究系統」等。2006年主持的「數字故宮」專案獲得了國家文化部頒發的「創新獎」以及電腦世界雜誌社頒發的「2006年推動中國資訊化進程突出貢獻獎」。

網上博物館的重要性目前已經成為全球文博界專業人員的共識。但是，我們對於海量數據感到興奮之餘，也面臨許多新的問題。如果文博機構不能及時把大量的數字資源整合成便於查找的知識，網上海量數據則會讓人無所適從，它們最終也將會變成信息孤島和信息垃圾。本講座向大家介紹一種尚未被中國文博界了解重視的圖像信息整合方法，即圖像索引法（image-indexing）。講座將以實例和大家一起來探討以下幾個問題：什麼是圖像索引，為什麼它重要，以及中國文物研究領域如何來運用它。

講者介紹
英國國立維多利亞與艾伯特博物館中國部高級研究員，曾任職於愛丁堡皇家博物館、愛丁堡大學及南京藝術學院等學術機構。多年來曾參與研究策劃多個具有國際影響的中國藝術特展，包括2013-14年在倫敦舉行的《國際中國古代繪畫名品展700-1900》。目前正在承擔一項由英國文化媒體體育部支助的關於中國古代藝術圖像志標準詞彙索引典的大型研究課題。

一、 國立歷史博物館的特色
- 台灣在第二次世界大戰後最早(1955)開放的博物館之一
- 6萬餘件典藏--數位化典藏資料19,609筆

二、史博文創行銷現況: 六大授權領域、文創品開發案例
加值：典藏授權-與企業合作開發文創產品與經營通路
創造：創意轉化-文化轉化為現代生活創意
公益：文創使命-公部門之社會責任與人文關懷
合作：跨域共榮-跨域結合異業共榮

三、公益：史博館文創核心價值- 琉璃亮點、史在有樂趣
- 看得見的社會參與
1. 史博館文創平台增加弱勢團體就業機會
2. 讓企業與消費者皆可參與社會公益
3. 創造銷售的溫暖與獨特成就。
- 造就永續發展的博物館
1. 突破「文創」等於「營收」的思維，整合公部門專業與民間產業資源，納入社會團體投入文創產業鏈。
2. 公益傳播效應與品牌建立：參與·感動的博物館品牌價值

講者介紹
國立歷史博物館館長、中華民國博物館學會理事長。張博士為著名博物館學家，英國萊斯特大學博物館學博士，曾任國立臺南藝術大學博物館學研究所教授、所長、文博學院院長、行政院文化建設委員會政務副主委。學術專長為文化政策及博物館學。

以「臺灣主體性」為論述主題，在首都核心區尋找具有歷史與文化意涵的古蹟建築群，透過古蹟保存、修復與再利用，展示包括臺灣自然史、產業史與現代性之內涵，提升首都核心區的文化意象。
一、國立臺灣博物館：探索臺灣自然史及生態多樣性(自然史)
二、土銀展示館：探索自然演化、生態多樣性及古蹟修護(自然史)
三、南門園區：呈現臺灣產業及經濟發展獨特性(產業史)
四、鐵道部園區：詮釋臺灣知識及建設發展現代性(現代性)

講者介紹
國立臺灣博物館館長兼國際博物館協會自然史博物館委員會(ICOM-NATHIST) 理事、財團法人臺灣博物館文教基金會董事長。國立成功大學土木工程碩士，曾任行政院文化建設委員會處長、國立臺灣美術館副館長及行政院文化建設委員會專門委員、科長。

一、臺北故宮文物相關帳冊：
《故宮博物院藏清宮陳設檔案》（簡稱《陳設檔》）、《故宮物品點查報告》（通稱《檢查報告》）、《國立北平故宮博物院存滬文物點收清冊》（通稱《存滬清冊》）、《國立故宮、中央博物院理事繪點查兩院存台文物點查清冊》（通稱《存台清冊》）、第一次總清點編製之清冊通稱為《清點清冊》、第二次全面盤點之電子清冊。

二、舉實例說明文物帳冊與文物研究之重要性

講者介紹
香港中文大學藝術系及中國文化研究所文物館訪問學人。先後於國立臺灣大學歷史系獲文學士，及國立臺灣大學歷史研究所中國藝術史組獲文學碩士學位。曾任著名畫家張大千先生的私人秘書，及出任國立故宮博物院登錄保存處處長、安全管理處處長及器物處處長。長期從事故宮器物典藏、徵集與研究工作，曾策劃多項大型展覽；對中國工藝美術品有深刻認識，著作甚豐。自國立故宮博物院登錄保存處處長退休後，於文化大學史學系擔任專任教授，兼任華岡博物館館長一年。

本講將以大都會博物館過去及正籌劃中的特展及展品輪替(gallery rotations) 為例，講述與展覽相關的一系列行政及法律檔案，並說明這些資料可以如何有助策展。探討之文件類型包括展品清單(exhibition checklist)、借展協議(exhibition loan agreements)、運輸報告(shipping reports)、政府彌償及展出文物扣押豁免申請書（U.S. Government Indemnity (USGI) and Immunity from Seizure Application）。

講者介紹
紐約大都會博物館亞洲藝術部典藏主管。職掌包括購藏、展品出借及借入、展覽、攝影、典藏庫、藏品註銷及藏品來源研究，曾參與多個大型展覽，如：《忽必烈的時代：中國元代藝術展》、《至樂樓藏品展》和《走向盛唐》等，當中不乏需要向數十個單位借展的情況。工作涵蓋網上數據庫典藏記錄、館內外察看館藏申請、與技術部及修復部協調活動，協助展廳佈展、為展品採取適當的保護措施等。

建築空間的擴充
香港藝術館自 1991 年啟用，至今已近四分一世界，設施老化，展覽空間不足，為配合未來的展覽需求，遂於2016年1月正式展開全面的擴建修繕工程，以令藝術館形象大革新。

展覽及收藏方向的新定位
為配合硬件的重置，藝術館展覽及收藏方向亦要重新定位，將以「香港本位、背靠傳統、聯繫世界」作為新方向。經歷逾半世紀的發展，香港藝術館從早期階段已奠定其以中國文物、中國書畫與香港藝術作為收藏與展覽的主體，顯示其與地緣文化的深厚關係。以香港作為定位，更有效地建立一種具代表性的「香港角度」，誠是我們積極探尋的方向。我們期望透過重新挖掘、詮釋，以香港發展脈絡為研究基礎，建構具有「香港角度」的藏品脈絡和展覽敘述。

挑戰與機遇
整個計劃由蘊釀到落實，期間經歷逾5年的光景，實是對博物館人的莫大考驗，同時也是一生難得的機遇。當中的困難波折，複雜而緊湊的工作流程，設計理念與實務操作的考量，公眾與持份者的角力與平衡，都是值得分享的博物館工作經驗。

講者介紹
香港藝術館館長(中國文物)及香港博物館館長協會主席，畢業於香港中文大學藝術系，2006年獲香港中文大學哲學博士(中國藝術史)，並於2002年完成澳洲悉尼大學與香港大學專業進修學院合辦之博物館管理深造文憑課程。

博物館的價值為何？其價值又該如何彰顯？舉凡典藏、展示、教育、研究皆為博物館的核心價值，是博物館對內營運與對外溝通的重要基石。若要就博物館價值進行歸納，我等可以提出四大分析面向；第一，本質/無形價值（Intangible or intrinsic values）；第二，使用價值（Use value）；第三，工具價值（Instrumental values）；第四，機構價值（Institutional values）。個人將試著延用此一架構加以探討，並以台灣當代博物館的創新作為對照討論。

文化藝術之產物，不管是博物館或文化遺產皆有其實質使用上及非使用上的價值。許多文化價值建立在知識、文化歷史、文化資本等非使用的價值上，因而必須受到特別的保護，博物館的重要功能在於守護這些文化內容，是故本質上博物館的存在乃是必要的。博物館的各項具體作為，從典藏、展示、教育、研究等面向進行文化資產的保存運用，其存在功能正是具體的使用價值。其次，博物館透過展覽、研究、推廣等累積，生產多元面向的觀點、論述，其所代表的意義是本質價值的轉換與再創造，確立其工具價值。最後，博物館終因其價值及創新作為而奠定機構的聲望，產生機構的恆久價值。

博物館的價值不該簡易的以參觀觀眾的數量來加以衡量，因為博物館的文化價值是超越市場運作的商業利益。博物館肩負著重大的文化教育使命，除了使用及工具價值外，博物館更需思考如何能開發社會能量，服務更廣大的觀眾及有創新的作為，以為社會大眾及未來世代創造更多的有形與無形的文化資產。正因博物館扮演著與當代觀眾及未來世代傳承溝通的關鍵角色，其價值充滿了各種可能性有待我等共同開發創造。

講者介紹
國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所專任教授兼所長，曾任職臺北當代藝術館副館長及臺北市立美術館副研究員，現任中華民國博物館學會理事及博物館管理專業委員會召集人，世界博物館協會博物館管理專業委員會(ICOM-INTERCOM)理事及世界人權博物館協會(ICOM-FIHRM)諮詢委員。國立臺灣師範大學美術教育與美術行政研究所博士。策展經歷〈達達的世界〉，〈輕且重的震撼〉，〈歡樂迷宮〉等。發表論文及專書〈文化領導權的建構〉，〈公私協力的博物館治理〉，《當代藝術管理：藝術學的考察》，《展覽反思與論述實踐─台北市立美術館展覽方針之研1983-2007) 》，《台灣前衛：六○年代複合藝術》，等。