走進一個昏暗的房間，坐在一張沒有椅背的座位上，工作人員指導我戴上虛擬實境裝置（VR眼鏡）和耳機，頓時間，我到了另一個空間，一個沒有邊界的黑暗空間，等待作品開始⋯⋯在作品的世界中，環望四周時，我發現自己穿過時光隧道、看到一對同志戀人共舞、其中一人向我走近，感覺疑幻似真。
本年，香港導演執導的虛擬實境作品《無舞之間》入選威尼斯國際電影節「威尼斯沉浸式世界（Venice Immersive）」單元。早在五六年前，VR一度成為科技、娛樂界的熱話，風潮漸漸沉寂。近年疫情來襲，電影節、音樂會轉為網上進行，加上「元宇宙」概念席捲全球，VR再成為大眾話題，被視為是進入元宇宙的媒介。只需一部VR裝置、連接網絡並下載或串流VR作品、戴上裝置，即使足不出戶，亦能從VR中體驗沉浸式的娛樂享受。今日，VR如何成為一種嶄新的電影語言？
記者｜盛昀 編輯｜冼穎琦 攝影｜盛昀 冼穎琦
何謂虛擬實境（Virtual Reality, VR）
- 虛擬實境（Virtual Reality，下稱VR）是一個三維虛擬世界，通過頭戴式顯示器，觀賞者體驗身歷其境的感受。
- 作品可由實時實景拍攝、3D建模、立體掃描等方式製成。
- 除了電子遊戲，以虛擬實境敘事的作品種類多元，包括：紀錄片、動畫、戲劇、互動式的角色扮演體驗，亦可橫跨多個類別。
《無舞之間》 用空間講述故事
在今年的威尼斯國際電影節「威尼斯沉浸式世界」單元中，導演曾翠珊和獨立短片及影像媒體節（IFVA）共同製作的《無舞之間》，成為本港第一部入選該單元的作品。本地導演曾翠珊憑代表作《大藍湖》曾獲香港電影金像獎新晉導演獎。她認爲VR作品要從第一身出發敘事，不能如傳統電影一般考慮分鏡。觀衆變成故事參與者，置身其中的錯覺最有趣。
傳統電影的影像只限於屏幕內，而VR是360°的影像，觀衆反被視線範圍限制。爲避免觀衆錯過重點，曾翠珊處理畫面時，加入引導情節，例如觀衆身處黑色隧道時，一隻紙鶴會從他們身邊飛過，當觀眾視線跟隨紙鶴飛行的方向時，主角就會在該方向出現。另外，立體聲道的音效亦能引導觀眾，直接刺激觀衆的感知。
像真和美感間 以美感為優先
《無舞之間》講述同為舞蹈藝術家的同志戀人天寶和亞福的故事，亞福因癌症於2019年離世。為重現天寶與逝者亞福共舞，整部影片的製作歷時兩年。
拍攝共舞畫面時，由於亞福已不在世，所以無法真人拍攝，曾翠珊指「如果一個角色是真實的，而另一個角色是模擬的，實際上也很難做到一個真實的狀態」。她曾經考慮建立兩位主角的3D虛擬模型，但這樣會導致角色動作變得生硬，失去了作品的重點之一——舞姿本身的優美與詩意。
最後，曾翠珊選擇使用2.5D 的影像，有一定的立體度，但亦有流動性。流動的線條不能與日常看到的影像相比，卻更配合作品所渲染的氛圍。對於VR作品是否必須完美地再現「真實」，她坦言寧願要抽象的空間，在生與死虛渺的主題上，能更貼切地表達感情，因為即使做得再逼真，天寶也會知道那不是真正的亞福，只是模擬的影像。
| 動畫畫面形式 | 視覺效果 |
|---|---|
| 2D | 呈現為平面 |
| 2.5D | 用於在二維畫面中所應用的技術， 令圖像或場景有三維的視覺效果 |
| 3D | 呈現為立體 |
《無舞之間》於今年九月至十月於西九文化區自由空間展演，作品暫未在線上VR串流或下載平台公開。這是本作品第一次在本地公映，放映VR作品對技術、人手要求高，每場只限坐八名觀眾，工作人員比觀眾還多，她坦言：「完整體驗當然重要，但如果想更大眾化，一定有取捨」。她相信若把作品放在VR平台上，可令更多人接觸作品，但會錯過展演場地的裝置和短片，或會令觀眾難以深入理解作品。
相比傳統影視作品，以VR為媒介傳遞故事不受限於作品類型。正因本地的VR電影世界正方興未艾，不少作品充滿實驗性，有導演選擇抽象地刻劃角色和意念；亦有導演嘗試以VR模擬像真度高的現實世界，再重現現實世界，以體驗為重心。
《靜影九龍》真實映照城市 觀察九龍人生活
VR作品《靜影九龍》用8分鐘描述四種都市人最自然私密的一面，以旁觀的身份參與他們的生活。觀賞者進入作品時，會在正前方看到身處在房間的主角，環顧四方時，能觀察他們房間的裝潢、物品，而主角全程如常進行他們日常的活動，沒有和觀眾有眼神接觸——觀賞者「偷窺」四種城市人的生活。
導演馬樂思（Alexey Marfin）主要在洛杉磯和香港兩地工作，他最初以視覺特效接觸電影行業，對城市生活的故事亦情有獨鍾，過去作品亦圍繞城市。他希望通過《靜影九龍》，讓觀眾體驗人與人之間的距離，他認為每人和陌生人都有「安全距離」，如果和人說話時靠太近，會讓對方覺得不安、不舒服、被入侵，他把手放在記者面前，比擬他所形容的距離。
觀眾入侵四種都市人的私密空間，在舊唐樓中卸妝、脫假髮的舞廳歌手、在重慶大廈網吧電腦前準備直播、脫下恤衫、換上特色服飾的印度占星師。Alexey把觀眾的位置放在主角面前，例如舞廳歌手和鏡子之間，微小至皺眉頭的表情變化，觀眾都能一一看到。
電影製作完成之後，Alexey和團隊沒有製作2D版本，全因他認爲在屏幕上無法呈現「親密」的主題，他認為，電影和VR不一樣，電影中的近只是一個特寫，但VR的壓迫感會使人有身體上的反應。作品中，除了室外和房間裝潢以逼真的特效製成，人物的一舉一動都是用攝像鏡頭捕捉，務求給觀衆更真實的感覺。Alexey相信，電腦製作的人物，無論製作得多逼真，始終難使觀眾感到與演員之間的親密，感染觀眾。故Alexey亦選擇生活經歷與角色相關的演員，例如飾演中國商人的羅明德曾在華爾街工作，飾演外傭的Sara Beatriz Meredith是外傭的女兒。
縱完成製作 本地缺乏 VR 作品放映平台
執導前，Alexey以爲使用VR技術製作影片，需要額外添置大量器材，自他發現VR影像能以2D畫面縫合而成後，他對製作更有信心。同時，他已具備VR技術相關的背景，Alexey曾嘗試製作360°的影片。基於興趣及技術兼備，Alexey知悉創作VR影片的時機到來，便於2019年創作《靜影九龍》。
《靜影九龍》曾獲溫哥華國際電影節最佳實景VR電影獎，亦曾入選2019釜山國際影展，於上海、高雄、愛爾蘭等地公映。即使製作成功，部份VR作品均面對參展及公映平台不足的問題。Alexey曾經希望以《靜影九龍》參展香港國際電影節，儘管策展人看畢電影後很感興趣，但影展不設VR單元，終婉拒他的申請。作品於2019年曾在本地畫廊上映，其後，Alexey把作品發佈在可供大眾下戴／購買VR作品的平台上，用家可以在平台下載，配合VR裝置或電話欣賞。
