A Dialogue of Self and Soul

香港現代水墨運動先驅呂壽琨的作品是文物館的重要館藏之一。呂氏早期臨摹古代大師之作，其後開創他最為著名的禪畫和抽象香港山水，我們可以從中窺見呂氏在新與舊、臨摹與創作、傳統與創新之間的深刻思考。不過，對不熟悉中國藝術的朋友來說，呂氏的古人筆法可能如同隔閡；後期創作抽象玄奧，又不免讓人覺得這位藝術家難以親近。

其實藝術家跟你我一樣，也有生活的苦惱和掙扎。雖然學術研究不鼓勵單純透過藝術家生平來闡釋作品，但比起讓不少人望而生畏的畫作，藝術家的人生故事更顯得有血有肉，叫人更容易融入其藝術世界。要更近距離接觸呂壽琨，我們可以翻開《呂壽琨手稿》，在芸芸關於中國藝術的講學記錄之中，有一篇體裁與別不同，是個故事，名為〈遇僧記〉。

〈遇僧記〉彷彿是一篇自傳，主角和呂壽琨年輕時一樣，是渡輪公司職員、支撐七口之家，每天由清晨五時工作到下午三時，晚上為人補習文史，工餘還要寫稿幫補家計。他愛繪畫，奈何斗室卻容不下一張書桌，加上工作困身，家庭負擔沉重，未能滿足的創作慾望讓他一直躁動不安，便有了出家以求清靜、潛心追求畫道的念頭。

然而，滿腔熱情的藝術家有次夢見一名僧人，二人就傳承畫道的責任與家庭責任的輕重、何謂真誠獻身畫道等議題展開激辯，金句不絕；例如「不在流中何有石之屹立。避其染者非不染也」，以河中石來比喻塵世中的藝術家，寓意藝術家不可逃避生活、以「忘軀者是為道而忘軀也，非為忘軀而可得道也」說出未經深思的熱情對追尋畫道毫無助益等。

不過，精彩則精彩矣，〈遇僧記〉以文言文寫成，通篇數千字，令人卻步。為了讓公眾更了解呂壽琨，從而對他的藝術產生興趣，文物館有幸獲旭日基金贊助、與新聞與傳播學院首度攜手，邀請香港年輕獨立導演、舞者、音樂家合作把〈遇僧記〉的精選情節製成短片，更邀得呂壽琨高足、著名設計師靳埭強博士演出及擔任顧問，體現傳承之意。影片之前更在中國美術館展覽「自我有乾坤──呂壽琨與早期水墨運動」展出，觀眾反應非常熱烈，內地民眾因而認識到呂壽琨及參與製作的其他香港藝術家。

大家現在可於文物館的官方臉書專頁觀賞〈遇僧記〉影片。

This article was originally published in No. 516, Newsletter in Apr 2018.

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文物館 呂壽琨 靳埭強博士