去年年底，大館一度拒絕借出場地予內地異見作家馬建舉辦講座，主張台獨的台灣樂團「閃靈」未獲批工作簽證來港表演，令香港的藝文界蒙上政治陰影。
審查風氣蔓延，若隱若現的紅線畫到藝文界，令人擔心創作自由受限。有本地藝術家決心捍衛權利，透過創作行為藝術和經營藝術空間，積極回應政治議題；甚至提倡和藝發局簽訂《藝術自由約章》，確保藝術創作自由受保護，不會因作品牽涉政治敏感題材而受到審查。
記者｜劉偉澤 編輯｜陳家怡 攝影｜陳家怡
獲藝術發展局（藝發局）資助營運，位於油麻地的視藝空間「碧波押」，為抗議接二連三的審查事件，去年年底閉館七天。不久，碧波押接獲藝發局通知，指場地未申請公眾娛樂場所牌照，這項營運近20年的計劃將要在本年四月中止。上海街視藝空間策展及管理計劃是由藝發局展開，公開邀約藝術團體管理位於油麻地上海街404號地舖的視藝空間，推動社區藝術發展。2016年，社區文化發展中心接手，視藝空間由之前的「活化廳」更名為現時的碧波押。雖有藝發局委員在傳媒訪問時回應，暫停計劃與審查無關，但事件仍於藝文界引起了軒然大波。
「你赤裸裸干涉我們的言論自由和創作自由，就踐踏了我的紅線（底線）。」
北京出生的陳式森（三木），於廣州美術學院畢業後加入「南方藝術家沙龍」，是早期接觸行為藝術的藝術家。他被中共廣東省委宣傳部批判為「資產階級自由化的急先鋒」後，出國到日本留學。
從前作品不碰政治 六四成轉捩點
三木本來反對毛澤東主張的「文藝為政治服務」，不希望藝術和政治拉上關係，創作一向避開政治題材。後來北京發生六四事件，遠在日本的他守在電視前面看直播，目睹一個身穿白袍的醫師被鮮血濺紅，心裏盡是揪心、無助，徹夜未眠。他始發現政治和人民的生活息息相關，心態有所改變，作品的主題亦添上政治色彩──由參與六四集會用藝術作品示威，乃至日後的藝術創作，他都表達人民對政治的訴求。六四事件後，三木更每年用行為藝術悼念死難者。
三木的家人住在香港，2002年他來港繼續創作。他最深刻的一次行為藝術作品，是2013年在旺角鬧市中悼念六四。三木當時豎立一根約10尺高、燒得焦黑的木頭，木頭上雕刻了「真的有這一天嗎？一九八九年六月四日。」三木用黑布矇着雙眼，扶着木頭，在街上站了一個月；每天站不同的時數，輪着八、九、六、四個小時，寓意六四事件發生的日子。三木不介意市民對他的行為支持與否：
「就算是謾罵，都觸發了他們思考。」
不捍衛自由 枉談創作
2016年，三木獲社區文化發展中心總幹事莫昭如邀請，擔任碧波押的策展人。碧波押三年來不時展出關心社會議題的作品，亦有舉辦涉及內地敏感題材的活動，包括以內地網路審查為題的展覽，當中也有內地藝術家的參與。但有些朋友擔心他們太激進，顧慮要回內地而不參與展覽，令三木覺得很荒謬。他認為藝術家不應害怕紅線而自我審查：
「你作為藝術創作者，連自己的自由也不去捍衛，還談甚麼創作？」
以藝術諷刺政治 引起市民關注
本地藝術家黃國才同樣熱衷以藝術回應政治。他早期的作品並非側重於政治，直至2011年，香港的藝術工作者發起聲援內地維權藝術家艾未未的遊行，黃國才看到上千人上街參與：「見到有很多人出來很感動，原來不只自己一個關心，你的關注能夠化為行動。」此事開拓他對藝術行動的想像，啟發他改變藝術路線。
黃國才的作品常見反諷和黑色幽默，2016年他創作行為藝術作品「無事」──他將自己綁在中環的街燈柱，用膠紙封口，手持寫有「無事」的紙牌。有路人關心問候他，有司機尷尬地和他四目交投，他則無法說話、行動。他希望藉此回應銅鑼灣書店事件，關注和抗議香港的人身安全和言論自由受到威脅。他認為藝術可以表達情感和訴求，而且形式比較溫和，不暴力喧鬧，不會讓人抗拒，能夠藉此吸引市民多關心政治議題。
藝術充權 凝聚社群
藝術不單止吸引市民眼球，也有充權的作用。去年七一遊行，黃國才坐在一個象徵監獄的紅色鐵籠內，於路旁彈手風琴，奏國歌，進行名為「愛國者」的行為藝術，反對《國歌條例草案》立法。很多遊行人士停下與他合照，有家長向子女解釋作品的意思。他把藝術從展覽廳移師到抗議的場地，希望透過行為藝術引起社會關注特定議題，為示威者充權，凝聚社群。
黃國才強調，藝術本身不能解決政治問題，只能夠把議題讓人看見，政治問題還需以政治手段解決。他表示現時的創作環境，自我審查可謂無處不在。例如去年澳洲華裔政治漫畫家巴丟草原定在香港舉行名為「共歌」的畫展，但主辦單位突然因安全考慮取消展覽，指決定是因為「中國當局對藝術家的威脅」。黃國才認為私營機構舉辦的展覽也未必免於審查，表達的氛圍愈來愈不安全。他形容自己是一個抗爭者，捍衛表達自由：
「若不爭取，自由只會日漸收窄。」
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自立門戶 私營藝術空間自由度高
面對藝術空間管理者的自我審查，C&G藝術單位是其中一個給予藝術家較高自由度的民間私營藝術單位。C&G由張嘉莉（Clara）和丈夫鄭怡敏（Gum）在2007年創立，當時他們有感政治藝術的風氣不如九七回歸前後活躍，想尋求突破，增設藝術表達平台。Clara辭去全職中學教師工作，與丈夫自立門戶，自資租用太子的一個唐樓單位，經營藝術策展和開辦藝術課程。兩口子包辦藝術單位大小事務，舉辦實驗性的展覽，邀請藝術家參展。
C&G展覽的主題大多是近期政治社會議題，鼓勵藝術家創作新的作品回應政治。他們認為一般藝術策展牽涉多個單位，自我審查明顯，故堅持C&G不設審查機制，幾乎所有藝術作品皆能展出。
去年年底，C&G得到藝發局資助的「『最』大展」展覽在牛棚藝術村舉行，邀請約四十位的藝術家參展。他們自訂題目，創作他們心目中題目之「最」的作品，媒介不限。展覽中不少作品甚有政治意味，例如在藝術家楊秀卓的畫作「最恐怖的日子將會到臨」上，寫有「老大哥在?實你」的紅字。Clara稱展覽沒有指定政治題材，可能是C&G以往策展的方向和主題和政治相關，令藝術家敢於透過作品直抒己見。
除了「『最』大展」外，C&G於2007年展出「致曾特首」展覽。作品均為時任香港特首的曾蔭權度身訂造，向他表達訴求，當中包括批評西九龍文娛藝術區的發展計劃。C&G整合了展覽的作品內容，提交予曾蔭權，付諸行動「致曾特首」。
唐樓與街頭的藝術創作
Clara和Gum亦有走上街頭做藝術創作，拉近市民和藝術的距離，感覺成效更大。2017年的盂蘭節，C&G籌辦了藝術活動「燒數簿」，十多位藝術家在太子街上，如燃燒冥鏹般焚燒藝術品，包括寫有「自由」字樣的紙紮品。有街坊覺得火勢過猛報警，結果警察和消防員就成了作品的「觀眾」。另一活動「打鑊金」，Gum去年驚螫於休憩處打小人般琢打金屬，即場創作藝術品，吸引不少男士駐足聊天。
作為私營藝術單位，C&G會舉辦政治主題的展覽，嘗試實驗性的藝術活動，沒有甚麼限制和壓力。但屢見藝術被審查，Clara和Gum皆倡議訂立《藝術自由約章》，促藝發局承諾保障藝術自由不會受到審查。
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