為何答應出任崇基院長？

當院長跟當老師分別不大，只是在身份稍微不同。教育的目的始終是學生的個人成長，最重要是内心素質的建立。我相信身為院長，我更加可以和各位同事在書院生活的層面，跑進學生的内心世界，加強這方面的工作。

你與崇基淵源深遠，對學院精神有何體會？

這可說非常弔詭。崇基重視人文精神的承傳，力求建造和育養每一位同學的價值，惟過分強調個人價值，易流於自大，這是我們棄絕的。另一方面我們恪守創校的基督精神，那卻是要把人的價值放到最低，視自己為謙卑侍人的僕人。在尋找自我價值的當兒，得同時認識自己在造物者眼中，是宇宙裏渺小的個體，那我們該如何恰如其分地知所努力呢？

貴為創校書院之一，歷史超逾半世紀的崇基學院有何要守？

一直引以自豪的通識精神和博雅傳統必須堅守，但也極之難守。核心價值無容非議，惟因時代和環境不同，加上群體的組成改變，面對很大挑戰。

有何要立？

教育的任務既始終如一，是學生的個人成長，內心素質的建立，那麽要守要立的也當相同。要立的是在新時代裏活化通識精神和博雅傳統。但活化不容易，處於這個從早忙到晚的時代，建立一種生活方式，容許多一點空間尋找深層次的思考，是艱巨的任務。我從以下兩方面起步：首先，建立院長網誌，與學院師生探討人生話題，例如今早就剛和大家分享對正在中環發生的事情的感受。另每星期一在禮拜堂開設半小時的午間音樂平台，締造心靈綠洲，讓大家學習在生活的常規裏，稍停，稍靜，稍思，重新出發。

有何要破?

「破」是艱難的決定，要削走一直存在的，需要很大勇氣。時間按既定的周期運轉，事務不可能無止境擴展。定下優次緩急，便要汰走次要的，以騰出空間給重要的發展。這是會令人不安、痛苦、困擾的，不過是必須的。

藝術家的行政不總是一團糟的嗎？何解你卻出任過不少行政要職？

沒有風格和獨特個性，很難做藝術家。一位管理人員最吸引人之處也許便是其風格鮮明的取態和想法，所以藝術家從事管理可以是優勢。換個角度看，藝術家卻又傾向即興，疏於組織。猶幸我是作曲的，而音樂正是經過組織的聲音，講求悉心部署，配搭瑣碎細節，成為有意義的意象。施諸行政管理，或有合用之處。

音樂對你的人生有何影響？

學音樂，讓我發現了該在這個廣大的世界裏怎樣認識自己，以及自己和周遭的關係，最重要的是學曉聆聽和等待。音樂是用精煉、升華的語言和人溝通的藝術，演奏的時候我怎可不聆聽其他人？不代入聽眾的耳朵，我如何和他們溝通？可是，聆聽背後需要漫長等待，在作曲的過程裏，我往往須停下來，思考何以為繼。在躊躇難決的時候，必須等待，兩小時，兩天，兩星期……，時候到了，便會知道甚麽才是最佳的續句。

知音難覓—身為作曲家，可有同感？

深有同感。在音樂和思想世界裏能找到跟自己接軌的人，哪怕只是一個半個，已是天大的幸運，也惟其如此，才見珍貴。作曲於我是高度孤獨、沉悶、無助、無人了解的局面；我熟悉不過，甚至沉醉其中。但當相知的經驗在意想不到的時候忽地擦身而過，哎，這世上原來有他是明白的，那真是叫人興奮的無敵感覺！

你與哪個時期的作曲家最有共鳴？

我特愛古典時期和遠至巴洛克時期的音樂作品，愛其組織的精準、細心和誠意，創作態度的嚴肅，內涵的豐富。這些音樂愈聽愈能發掘到深層的新義。如果外表華美鋪張，聽着刺激興奮，可是內容貧乏空洞，豈不可惜？我尊敬這個時期的音樂，更對這些作曲家心生嚮往。巴赫一生寫下無數教堂音樂，我願能學習他貫徹侍奉的精神。我為所屬教堂寫音樂，平均每星期一首，至今三十年不輟，視為人生的操練和技術上的磨煉。

在全球一體化的年代，中國音樂會否也趨於同化？

地域文化傳統對思維的影響，很多時候會導致音樂風格較單一的現象。但中國方言的多樣化卻讓音樂衍變出無窮可能，因為方言是每人最熟悉的傳訊工具，這種表達經驗會不由自主地轉譯到音樂創作裏。是以中國各地的音樂既能環抱於宏大的中國文化統一性中，也能有相當大的迥異。即使在全球一體化的大環境下，其擴展的可能性或許會遠比其他文化的音樂大。

公務如此繁忙，現在還有作曲嗎？

當然有。我最怕的便是失去了這讓我興奮的存在價值，這是我絕不容許發生的。我義無反顧答允了幾項委約創作，這些死線陸陸續續臨近了。還有一只CD，要在明年完成錄製。人生很多角色，我同時擁有的有三十多個，作曲、崇基的工作，還要做個好爸爸、好丈夫、好的寵物主人等等。能保持均衡的步伐，同時間做好每個角色，是最大的挑戰。