一位青年藝術家的自畫像

星前月下，一個背影正在爬出陽台，跨向前方的階梯，離開住所。這身影張開雙臂，擁抱眼前新發現的、出乎意料的自由。儘管身上還穿着睡衣，他已迫不及待踏上命運之旅。雖然前路充滿未知，觀者也無從窺見主角的臉，樂觀情緒仍躍然紙上。離開安舒區去追夢也許是一時衝動，但追夢者並不在意別人也許會視此為不切實際。畢竟，何謂切合實際？就藝術追求而言，真有實際或是理性這回事嗎？

在藝術展遍地開花、收藏家富可敵國的二十一世紀來說，後一個問題的答案可能是「有」；但在《追夢者》成畫的1958年則未必。那時，幾乎沒有任何平台介紹或展出新晉藝術家甚至知名藝術家的作品，位於大會堂的香港博物美術館（香港藝術館前身）尚未興建，時年二十二歲的王無邪才習畫兩年。他並非出身書畫世家，從聖若瑟書院畢業後家人也無力供他上大學。他在一所商行當文員謀生，雖然工作穩定，但在商業世界卻找不到滿足感，於是他把公餘時間花在作畫和寫詩上。1958年是王無邪的轉捩點，他參與成立了現代文學美術協會並擔任其主席，同時開始跟隨現代水墨先鋒呂壽琨（1919–1975）學畫。在藝術與文學之間，王無邪最終選擇了前者，這個抉擇或可以從《追夢者》中略見端倪。簡言之，這幅夢之畫正畫出了一個畫家夢。

乍看之下，此畫似乎是業餘藝術家的隨手之作。然而流暢自信的線條運用、緊湊的構圖和合乎邏輯的空間顯示，以及和諧協調的色彩配搭，都儼然出自大師之手。此外，《追夢者》的卡通風格是理解畫意的關鍵。畫的題材「追夢」既然是個縹緲的幻想，利用本質上就兼具幻想與現實的風格來表達，無疑合適不過。因此，觀者無須深究畫中細節，例如，陽台外怎會有樓梯，梯級通向哪裏等等。就讓畫作帶領我們進入不折不扣的奇幻世界，無須把情境理性分析，只管盡情感受便是了。這畫似在暗喻凡夢皆有可能。一如所喻，壽登耄耋的原作者活出夢想，至今已悠悠六十載。

上述作品已於文物館之《追夢者：王無邪教授早期作品展》展出，展期至八月三十一日。

本文出自《中大通訊》第481期（2016年8月）

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