就是要「玩」
創作空間的限制，他以靈活調度來應對。例如某些場面比較次要，就把那一部分的時間和資源轉投自己想「玩」的地方。他稱這種方法為「退右走左」。
有些努力，觀眾未必看到，但他仍是執着。例如《銀樓金粉》這部民初劇，只借到九龍寨城公園拍攝，可用的景觀十分有限，但他反過來利用狹迫的空間構圖，表達封建年代的束縛感，以體現他追求的「電影語言」。
視覺的追求很具體，但有些追求卻很玄妙。蘇萬聰習慣從音樂裡尋找拍戲靈感，每次看完劇本，他先會想到一首音樂，然後一邊聽一邊構思如何拍攝。《富貴門》中，羅嘉良飾演的角色逐漸轉變為頭號反派。讀到那幾場戲，蘇萬聰腦中立刻浮現出電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》中的一首配樂，那是電影中小丑的主題曲，他認為特別符合羅的角色心態。因此他對羅講解這部份時，直接拋開劇本，邊播配樂邊說：「聽這個感覺，入這個氣氛，這場戲就是要這個感覺。」
他追求的是感覺到位，而不想按部就班。從小成績不好，竟然是因為「不喜歡跟課程大綱」。連考試都不肯乖乖跟主流方法作答，拍戲自然不甘只交「行貨」，「不然我做這行幹什麽呢？做地產代理賺的錢更多啦!」當初放棄入境事務處的錄取機會，選擇入電視這行，就是因為嚮往創作的趣味，「如果我在工作上，再沒有這些空間，尋求不到那些樂趣，我就不做了。」為了一直玩，他一生只想升一次職，「我只想做導演而已，你不要升我做經理，不要升我做行政的事，我只是喜歡拍戲。」
眼淚中的喜與悲
蘇萬聰為《警界線》哭了兩次，一次喜，一次悲。
第一次是在簽署預算的時候，「這是我人生裡面，第一份超過二千萬的預算。」為了這份預算，他花了整整兩個月，不眠不休，壓力很大。最後預算千辛萬苦終於通過，他看著編審、總裁和老闆的簽名，卻久久不能落筆簽字，因為早已留下淚來。
從無線轉到港視，不是一個困難的決定。雖然無綫因此以監製之位挽留，但王維基承諾提供充足的創作空間——高位與自由，還是後者對他更有吸引力。
他說：「我們都叫港視做新世界。」承諾的自由在新世界中得到兌現。劇情構思，公司少有干涉，每次團隊討論，蘇萬聰的辦公室便化身創作基地，參考資料鋪滿長桌，也釘滿牆上。讓人耳目一新的《警界線》，就是在這種充滿創作熱情的氛圍中誕生，即使小小的細節，也可「玩」出無限空間。例如《警》的主角，人人都有一把配合個性的槍：蔡鷹揚（周俊偉飾）的「沙漠之鷹」火力強勁，適合他衝動的性格；張軍（林嘉華飾）冷靜陰險，就給他配了把穩健的狙擊槍N.O. Stoner。講到每支槍背後的故事，蘇萬聰索性走到牆上的租槍海報前，興奮地比劃介紹，回憶多年來拍警匪電視劇的往事。