» 李安納度

文：多頓

常聽說演技好壞高低，卻不知其故，或不少人側重故事情節的較量卻脫離演員演出。好的演技，超越表情動作，甚至可以成為電影的靈魂。

經歷四次奧斯卡提名，李安納度終在今年獲獎。然而因制度問題，得獎殊榮和演員演技並無直接關聯。編者選取了一些李安納度獲奧斯卡前的電影，他在其中表現出色，希望與你分享。

What’s Eating Gilbert Grape (Arnie Grape)──第66屆奧斯卡金像獎最佳男配角提名

在《Titanic》之前，李安納度的表現早已受到關注，其中最為矚目是他在《What’s Eating Gilbert Grape》的演出。故事講述Grape一家的不幸遭遇，以及家中長子Gilbert曲折的愛情故事。李安納度首度飾演心智發展遲緩的幼子Arnie，一舉一動在戲中份外分明。

戲中，李安納度展示了有別於高富帥的既定形象。雖然飾演配角，想不到觀眾視線都集中在他身上。他這一秒笑得興高采烈，下一秒哭得歇斯底里，情緒變化莫測，令你不知所故，旁人完全無法猜測他下一秒的舉動。在一個多小時的電影中，李安納度要保持漫不經心的精神錯亂狀態，而觀眾無法察覺其半點造作，絕對是李安納度演技用心之處。從Arnie身上，你幾乎認不出他就是李安納度。當時十九歲的李安納度，憑着這電影中的精湛演出，首度被提名1994年奧斯卡金像獎最佳男配角。回望評論，不少人指他當時已經值得獲獎。

Catch Me If You Can (Frank Abagnale, Jr.)──第60屆金球獎戲劇類最佳男主角提名

這是李安納度最後一次飾演青年，記載他由年少輕狂過渡至成熟的角色，建立主角風範。他飾演主角Abagnale，一家曾過着美滿生活。惟好景不常，家道中落、父母離異，他自此遊走各地假扮各種職業，以騙來的金錢和地位填補童年陰影，錢財、美色、地位都得到了，卻追不回一個「家庭」。

李安納度飾演Abagnale，而Abagnale在戲中先後假扮教師、機師、醫生、律師，如戲中有戲。擅長扮演的Abagnale固然能在眾人前裝作自信，但隱約的身體顫抖、抑制情緒到強顏歡笑，掩飾不了他對破碎家庭耿耿於懷。雖然與Arnie Grape同是問題兒童，但這次並非單純的胡鬧，而是內心對命運的不忿、對幸福的苦苦追求，深層掙扎，加上缺乏對白，自然對演技要求更高。他的肢體動作，情感反應也特別敏感，例如在Abagnale正式得知父母離婚之前，在跟父親閒談間他已哽咽不斷，可見他早已察覺家庭關係出現裂縫。到最後，他沒法擺脫父母離異的陰影，終究不明白為何事與願違。李安納度深邃的目光也許就從這時開始建立起來。

The Aviator (Howard Hughes)──第77屆奧斯卡金像獎最佳男主角提名

電影依一代富豪Howard Hughes早年生平改編。Howard對航空和電影製片甚有熱誠，以繼承的大筆遺產打造眾多劃時代的飛機和電影巨著。然而他的執著，也是另一種強迫症，例如要求機身要絕對平滑，不容許冒出任何一顆鉚釘；在估算破產的情況下堅持完成電影《地獄天使》。他的事業令他成為當時世界上最富有的人之一。

眼睛是靈魂之窗，而李安納度選擇以眼神透露那難以言喻的熱誠。只要眼前是飛機，他就會像對情人般深情凝望，不眨半下眼。就在他身旁的模型飛機，他還是愛蹲下來仰望欣賞，然後不自覺念出「她」的特性。如此看來，主角的強迫症，不正是他的熱誠、對於完美的偏執嗎？